El Percusionista – Gorsy Edu Abaga

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Gorsy Edu Abaga

DANZA, TEATRO, MUSICA

LUGAR: Guinea Ecuatorial

OBRA: El Percusionista


Un anciano músico instruye a su nieto; a través de la música le transmite sabidurías y filosofías ancestrales. El tiempo transcurre en la aldea con el muchacho inmerso en sus tradiciones. Cumpliendo con el proverbio africano ¨los días que hacen crecer a los niños son los mismos que envejecen a los ancianos¨, el abuelo cae enfermo. Como consecuencia de su vejez comienza a perder la visión. El afán por curar a su abuelo hace que el muchacho tome la decisión de dejar la aldea y emigrar a las grandes ciudades en busca del remedio. El joven parte hacia Europa, un mundo para él desconocido, llevando consigo únicamente el saber de su pueblo encerrado en las melodías y ritmos ancestrales. Es un espectáculo teatral escrita desde el anhelo de contribuir al desarrollo del arte escénico africano y la difusión de la cultura de Guinea Ecuatorial. 

Gorsy  hijo de la etnia Fang, es conocedor e investigador de su cultura y gran admirador de la cultura Annobonesa, Ndowe, Bubi y Bisio. Sus manifestaciones artísticas se nutren del bagaje cultural de estos pueblos: sus danzas, cantos, músicas, recursos orales, tradiciones y filosofías de vida.  Actor, coreógrafo, músico y formador, reside en España desde el año 1996. Desde el año 2008 ha focalizado sus esfuerzos por promover y difundir la riqueza cultural de Guinea Ecuatorial, el único país hispano parlante de África. Ha desarrollado una actividad ininterrumpida realizando diversas propuestas artísticas y pedagógicas dentro y fuera de sus fronteras. [/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row]

Las Luciérnagas – Paz anhelada

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Las Luciérnagas

TEATRO

LUGAR: Bogotá

OBRA: Paz anhelada


Conformado por dos mujeres jóvenes excombatientes que decidieron que su futuro estaba en el teatro; en la escena ellas reflexionan el tránsito hacia la paz que incluye los saberes acumulados durante los años de guerra y su decisión inquebrantable de contribuir con la reconciliación del país.

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Molienda Artística – Memoria Selva Adentro

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Comunidades de la Cuenca del Río Curvaradó

TEATRO

LUGAR: ETCR Silver Vidal Mora

OBRA: Molienda Artística – Memoria del segundo Festival Selva Adentro


El término molienda se refiere a la pulverización y a la desintegración del material sólido. A su alrededor se celebra el trabajo y el regocijo de sus frutos, miel, melcocha y panela. La molienda o el trapiche no solo ha vuelto a la vida, sino que dan vida a los que allí se reúnen una vez al año, para conversar de los asuntos de la familia, del año agrícola, de los negocios, de los éxitos, de los fracasos, de lo que sea. 

En el Festival hemos tomado esta iniciativa prestada de la Fiesta de las Artes Escénicas y nos reunimos a “moler” teatro, en una maratón de 4 horas con más de 14 grupos que se han puesto en escena cantando, bailando o representando fragmentos de obras, todo esto en máximo 10 minutos. Es la presencia de las comunidades de la región en el Festival el momento más esperado, en una noche donde ellos se olvidan de su trajinar constante y hacen memoria a través del teatro en un ambiente festivo, porque la gente de la región que hace teatro es recochera, cordial y de lo más noble que tiene este país.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row]

“Apunten” – Mojiganga Teatro

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Escuela Artística y Cultural Mojiganga

TEATRO

LUGAR: Quibdó

OBRA: “Apunten”


Es un manifiesto que se presenta como performance, cada vez que es llevado a escena, permitimos que evolucione en una puesta diferente, se nutre de la interacción que logremos con el público. El mensaje es rechazar todo tipo de muertes violentas ocurridas en nuestros niños y jóvenes, especialmente en el pacífico. Resaltar la maravilla que es continuar vivos y honrar el espacio vacío y ruidoso del silencio de la ausencia eterna.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row]

El acto de desaparecer – Yinka Esi Graves

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YINKA ESI GRAVES

DANZA

LUGAR: Londres

OBRA: El acto de desaparecer


The Disappearing Act es un solo donde se exploran las formas en que la mujer negra articula su resistencia a la negación. Centra su interés particularmente en los métodos de camuflaje y mimetismo que insidiosamente permean el ámbito de la intimidad. Se pregunta cuál es el coste de su propia realización en un sistema que sólo busca explotar o como mínimo mercantilizar los cuerpos. El concepto de crypsis, la habilidad que desarrolla un animal para evitar la observación o la detección por otros animales, como una estrategia de predación o como una defensa contra la misma, es fundamental en este trabajo. Yinka es una bailaora y coreógrafa inglesa. El viaje en el baile empezó en su infancia con el ballet y prosiguió con el baile afrocubano hasta llegar al flamenco en España (2008) a la Escuela Amor de Dios y luego a Sevilla. Yinka ha estudiado con Maestros como Manuel Reyes, La Lupi, Yolanda Heredia y Juana Amaya entre otros. Yinka es también licenciada en Historia del Arte (2005). Hasta el día de hoy sus trabajos de autor han explorado temas alrededor de la intersección del flamenco con diversas formas expresivas de la diáspora africana.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row]

El hondon del alma – Andrés Castañeda

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Andrés Castañeda

TEATRO

LUGAR: Medellín

OBRA: El hondon del alma


El hondón del alma, homenaje al gran poeta andaluz. Pieza escénica cargada de poesía, teatralidad y flamenco, donde un personaje, fuera de tiempo y lugar hace un recuento de momentos importantes en la vida de Federico García Lorca: la muerte, el amor y el olvido.

 

Elenco

Actúa:    Andrés Felipe Castañeda

Bailaoras:  Laura zapata

               Karla Blanchard

Voz en off: Diana murillo

              Jesús María Riaza

              Andrés Felipe Castañeda

Dirección: Andrés Felipe Castañeda

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Pinocho – Colectivo Teatral Matacandelas

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Colectivo Teatral Matacandelas

TEATRO

LUGAR: Medellín

OBRA: Pinocho


Con un delicioso sabor a pasta italiana quedó este Pinocho que acaba de hornearse en el Matacandelas. La puesta en escena de este clásico infantil le ha permitido a la agrupación llegar a un punto clave de su búsqueda estética, ya que es el ensamblaje de todos los ingredientes que han animado su concepción de la dramaturgia infantil. Música, humor, títeres, teatro, baile y canciones. Pinocho es el inventario de una vital experiencia pública.

Una fiesta a ritmo de la ternura que tanto escasea por estas épocas, tal como lo hubiera aconsejado Ami, el niño de las estrellas, aquel extraterrestre que da lecciones de vida a los terrícolas.

Y al que pida más que le piquen caña. Un goce permanente es este pinocho, muñeco de madera, mentiroso y travieso, al que le hace compañía un ejército de loquillos que le siguen el juego. Geppetto, Lorenzini, Polichinela, Colombina… y luego el hospital.

Rondando un sueño

Pinocho es una figura que ha caminado con insistencia sobre los sueños del Matacandelas. Desde hace tiempo ha estado ahí presente, dejándose moldear por los Geppettos del grupo. Un personaje muy querido por todos pues simboliza al muñeco con vida propia que quiere convertirse en ser humano. Es un personaje universal, cronopio cortazariano, que ha ocupado un lugar privilegiado en el corazón de todos los niños y de aquellos adultos que de alguna manera se han acercado a sus aventuras.

Cristóbal Peláez, director del Matacandelas, dice que gracias a Pinocho pudieron concretar en un solo trabajo lo que es teatro, música y títeres. La idea era hacer una especie de vodevil o revista musical.

La obra no es una ilustración del libro de Carlo Collodi, sino un pinocho muy nuestro, que si bien está basado en el personaje de esta aventura también se encuentra pasando por otras circunstancias. Es regresar a la tradición fiestera del teatro que tiene mucho que ver con la música. Es la simbiosis de todos los elementos que constituyen la feria: la versatilidad, la variedad, el humor, los muñecos, los actores, la música y el baile.

Todo ello envuelto en una atmósfera musical al estilo circense y con aroma italiano. Es una música narrativa que por su misma función desempeña un papel protagónico dentro de la obra.

Los matacandelos ya han domesticado con suavidad sus instrumentos inseparables como son el saxofón, el clarinete, la guitarra, el violín y el acordeón. Los tienen a su lado todas las horas de todos los días, como sus más fieles amigos, lo cual les ha llevado a tener un dominio musical que han sabido capitalizar en todas sus creaciones.

Las canciones que se pasean por la obra son de la autoría del grupo. Letra y música.

Jugar es la nota

Pinocho es de alguna manera un homenaje a su autor, que hace su aparición en algunas escenas, y un homenaje al mundo del teatro. La reivindicación del teatro como un acontecimiento hermoso en la sociedad. La intención, en suma, es armar el juego y la fiesta. Las acostumbradas moralejas quedan en un segundo plano. La idea es sensibilizar a niños y adultos frente al hecho teatral. Que en el adulto, al ver la obra, vuelva a pasar esa sombra breve de la infancia, anota Cristóbal.

Pinocho ha convertido a la niñez en una gran logia universal, traspasando la barrera de todos los países. Más que un libro, un personaje o un tejido de aventuras, nos encontramos con un espíritu de la preadolescencia, una ficción libertaria, un leit motiv de nuestra naturaleza sin domeñar, un rasgo transversal de una práctica estética que busca el regreso a nuestra única patria: la infancia.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row]

Grupo De Frente – Danza

Selva Adentro

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Resistentes

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Hip hop que cuenta historias de la región, de la cotidianidad, del amor. Letras para la memoria.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

Duo

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