Categoría: Versión IV

Las Luciérnagas – Paz anhelada

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1502″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604551465428{margin-bottom: 0px !important;}”]

Las Luciérnagas

TEATRO

LUGAR: Bogotá

OBRA: Paz anhelada

Conformado por dos mujeres jóvenes excombatientes que decidieron que su futuro estaba en el teatro; en la escena ellas reflexionan el tránsito hacia la paz que incluye los saberes acumulados durante los años de guerra y su decisión inquebrantable de contribuir con la reconciliación del país.

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Molienda Artística – Memoria Selva Adentro

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1501″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604556450459{margin-bottom: 0px !important;}”]

Comunidades de la Cuenca del Río Curvaradó

TEATRO

LUGAR: ETCR Silver Vidal Mora

OBRA: Molienda Artística – Memoria del segundo Festival Selva Adentro

El término molienda se refiere a la pulverización y a la desintegración del material sólido. A su alrededor se celebra el trabajo y el regocijo de sus frutos, miel, melcocha y panela. La molienda o el trapiche no solo ha vuelto a la vida, sino que dan vida a los que allí se reúnen una vez al año, para conversar de los asuntos de la familia, del año agrícola, de los negocios, de los éxitos, de los fracasos, de lo que sea.

En el Festival hemos tomado esta iniciativa prestada de la Fiesta de las Artes Escénicas y nos reunimos a “moler” teatro, en una maratón de 4 horas con más de 14 grupos que se han puesto en escena cantando, bailando o representando fragmentos de obras, todo esto en máximo 10 minutos. Es la presencia de las comunidades de la región en el Festival el momento más esperado, en una noche donde ellos se olvidan de su trajinar constante y hacen memoria a través del teatro en un ambiente festivo, porque la gente de la región que hace teatro es recochera, cordial y de lo más noble que tiene este país.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row]

El hondon del alma – Andrés Castañeda

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1573″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604556221785{margin-bottom: 0px !important;}”]

Andrés Castañeda

TEATRO

LUGAR: Medellín

OBRA: El hondon del alma

El hondón del alma, homenaje al gran poeta andaluz. Pieza escénica cargada de poesía, teatralidad y flamenco, donde un personaje, fuera de tiempo y lugar hace un recuento de momentos importantes en la vida de Federico García Lorca: la muerte, el amor y el olvido.

Elenco

Actúa: Andrés Felipe Castañeda

Bailaoras: Laura zapata

Karla Blanchard

Voz en off: Diana murillo

Jesús María Riaza

Andrés Felipe Castañeda

Dirección: Andrés Felipe Castañeda

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Pinocho – Colectivo Teatral Matacandelas

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1503″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604556681012{margin-bottom: 0px !important;}”]

Colectivo Teatral Matacandelas

TEATRO

LUGAR: Medellín

OBRA: Pinocho

Con un delicioso sabor a pasta italiana quedó este Pinocho que acaba de hornearse en el Matacandelas. La puesta en escena de este clásico infantil le ha permitido a la agrupación llegar a un punto clave de su búsqueda estética, ya que es el ensamblaje de todos los ingredientes que han animado su concepción de la dramaturgia infantil. Música, humor, títeres, teatro, baile y canciones. Pinocho es el inventario de una vital experiencia pública.

Una fiesta a ritmo de la ternura que tanto escasea por estas épocas, tal como lo hubiera aconsejado Ami, el niño de las estrellas, aquel extraterrestre que da lecciones de vida a los terrícolas.

Y al que pida más que le piquen caña. Un goce permanente es este pinocho, muñeco de madera, mentiroso y travieso, al que le hace compañía un ejército de loquillos que le siguen el juego. Geppetto, Lorenzini, Polichinela, Colombina… y luego el hospital.

Rondando un sueño

Pinocho es una figura que ha caminado con insistencia sobre los sueños del Matacandelas. Desde hace tiempo ha estado ahí presente, dejándose moldear por los Geppettos del grupo. Un personaje muy querido por todos pues simboliza al muñeco con vida propia que quiere convertirse en ser humano. Es un personaje universal, cronopio cortazariano, que ha ocupado un lugar privilegiado en el corazón de todos los niños y de aquellos adultos que de alguna manera se han acercado a sus aventuras.

Cristóbal Peláez, director del Matacandelas, dice que gracias a Pinocho pudieron concretar en un solo trabajo lo que es teatro, música y títeres. La idea era hacer una especie de vodevil o revista musical.

La obra no es una ilustración del libro de Carlo Collodi, sino un pinocho muy nuestro, que si bien está basado en el personaje de esta aventura también se encuentra pasando por otras circunstancias. Es regresar a la tradición fiestera del teatro que tiene mucho que ver con la música. Es la simbiosis de todos los elementos que constituyen la feria: la versatilidad, la variedad, el humor, los muñecos, los actores, la música y el baile.

Todo ello envuelto en una atmósfera musical al estilo circense y con aroma italiano. Es una música narrativa que por su misma función desempeña un papel protagónico dentro de la obra.

Los matacandelos ya han domesticado con suavidad sus instrumentos inseparables como son el saxofón, el clarinete, la guitarra, el violín y el acordeón. Los tienen a su lado todas las horas de todos los días, como sus más fieles amigos, lo cual les ha llevado a tener un dominio musical que han sabido capitalizar en todas sus creaciones.

Las canciones que se pasean por la obra son de la autoría del grupo. Letra y música.

Jugar es la nota

Pinocho es de alguna manera un homenaje a su autor, que hace su aparición en algunas escenas, y un homenaje al mundo del teatro. La reivindicación del teatro como un acontecimiento hermoso en la sociedad. La intención, en suma, es armar el juego y la fiesta. Las acostumbradas moralejas quedan en un segundo plano. La idea es sensibilizar a niños y adultos frente al hecho teatral. Que en el adulto, al ver la obra, vuelva a pasar esa sombra breve de la infancia, anota Cristóbal.

Pinocho ha convertido a la niñez en una gran logia universal, traspasando la barrera de todos los países. Más que un libro, un personaje o un tejido de aventuras, nos encontramos con un espíritu de la preadolescencia, una ficción libertaria, un leit motiv de nuestra naturaleza sin domeñar, un rasgo transversal de una práctica estética que busca el regreso a nuestra única patria: la infancia.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row]

CONVERSATORIO “Arte para contar el dolor”

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1494″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604544142543{margin-bottom: 0px !important;}”]Arte para contar el dolor

Cuando la tristeza, la rabia y la indignación se llevan a las tablas.

5 de Noviembre 6:30 p.m

Patricia Ariza, directora del Teatro la Candelaria y fundadora de la Corporación Colombiana de Teatro (Bogotá); Cristóbal Peláez, director del Teatro Matacandelas (Medellín); Flor María Cortés Zuluaga, directora de El Totumo Encantado (Necoclí); y Fredy Bedoya, director artístico de Nuestra Gente (Medellín) conversan con Camilo Durango sobre sus apuestas políticas en su dramaturgia.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][mk_padding_divider][mk_fancy_title font_family=”none”]INVITADOS[/mk_fancy_title][mk_divider][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1591″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604543834840{margin-bottom: 0px !important;}”]Patricia Ariza

Directora del Teatro la Candelaria y fundadora de la Corporación Colombiana de Teatro (Bogotá), Dramaturga, poeta, actriz y directora de teatro, activista política, feminista. De origen campesino, llegó a Bogotá con su familia, huyendo de la violencia, en 1948. Estudió Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Junto a Santiago García fundó El Teatro La Candelaria que ya tiene más de 50 años de existencia. Durante su juventud estuvo vinculada al Nadaísmo.

En 2007 le fue otorgado en Holanda el Premio Prince Claus “por sus aportes a la cultura universal y su compromiso artístico con la búsqueda de la paz para la nación colombiana”. En 2008 fue condecorada con la Orden del Congreso en reconocimiento a “toda una vida dedicada a la cultura”.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1592″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604543669466{margin-bottom: 0px !important;}”]Cristóbal Peláez

Director del Teatro Matacandelas (Medellín). De 1971 a 1973 dirige dos agrupaciones juveniles de teatro en Envigado: “EL TRIÁNGULO” y “TERCERA PLANTA”. Actor y director en seis montajes. De 1975 a 1978 permanece en Madrid (España) donde realiza trabajos de observación e investigación. Participa como actor en el TEATRO LA ESCALERA y EL GRUPO INTERNACIONAL bajo la dirección de José Salas, director venezolano. Fundador en 1979 del Colectivo Teatral Matacandelas, agrupación con la que ha realizado más de 45 montajes y cerca de 5.500 representaciones, desempeñándose como actor, escenógrafo, dramaturgo y director.

Ha participado en múltiples giras internacionales con el Teatro Matacandelas, en países como Venezuela, Guatemala, Francia, Portugal, España, Bélgica, Ecuador, Cuba, Nicaragua, República Dominicana, Perú y a nivel nacional con presentaciones en las más importantes ciudades del país. Es uno de los referentes del teatro y la dramaturgia en Iberoamérica. [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1593″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604543692335{margin-bottom: 0px !important;}”]Flor María Cortés Zuluaga

Directora de El Totumo Encantado (Necoclí); Co-fundadora en el 2009 del Centro Cultural El Totumo Encantado (Municipio de Necocli Antioquia) donde el desarrollo artístico de la comunidad y sobre todo de los niños ha sido un eje transversal en su hacer. Su trabajo es fruto de una constante labor en el Urabá antioqueño, lo cual le ha permitido reconocimiento en el sector teatral. Ha realizado más de 15 montajes y ha participado en diversos festivales a nivel nacional.

.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1594″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604543719722{margin-bottom: 0px !important;}”] Fredy Bedoya

Director artístico de Nuestra Gente (Medellín) Ha sido director y profesor de teatro por más de 25 años. Desde sus 13 años se ha encontrado con la destreza de hacer teatro en los diferentes barrios populares de la ciudad, no le importa si es en las afueras de un colegio, una cancha de fútbol o una manga, con tal de hallar un grupo de jóvenes entusiasmados, no dudará de estar ahí para transmitirles el encanto de articular gestos, emociones y sensaciones ante un público.

La Corporación Nuestra Gente, ubicada en la comuna 2 —Santa Cruz— es uno de esos lugares en los cuales Fredy expresa y comparte con todo su hervor la magia de proponer espacios distintos, rebosantes de aprendizaje y emociones.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1595″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604543756209{margin-bottom: 0px !important;}”]Camilo Durango

Antropólogo, Bailarín y Gestor Cultural, fundador y creador de la Escuela de Danza Bailes Afroantillanos en 2009, ha promovido diversos escenarios de fortalecimiento cultural y pedagógico en el país, como el primer festival noches del pacifico, el encuentro Afroantillanias entre Montañas que ha contado con la presencia de artistas de talla internacional como Gorsy Edu, Yinka Esi Graves y Julia Fernández del Conjunto Folclórico Nacional de Cuba. Ha trabajado en investigación territorial y cultural en regiones como los Montes de María, el Magdalena Medio y el Bajo y Medio Atrato Chocoano, apoyando el fortalecimiento organizativo, comunitario y social, teniendo el arte como estrategia central. Es miembro de la Red de Colectivo de Estudios en Pensamientos en Latinoamérica del 2010 al 2019, fundador y director del Festival de Artes Escénicas Selva Adentro. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

CONVERSATORIO “Giro en la escena”

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1498″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604549484741{margin-bottom: 0px !important;}”]Giro en la escena.

Sonidos, trazos, cuerpos y voces que caminan hacia la paz.

6 de Noviembre

Johana Parra, profesora de la Universidad de Antioquia (Medellín); Camilo Colmenares (Bogotá); José Julián Villa, músico y director de Gordo`s Project (Medellín) y Carolina Saldarriaga, arquitecta del teatro Selva Adentro conversan con Andrea Trujillo sobre el compromiso desde su quehacer con el proceso de paz de Colombia.[/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][mk_padding_divider][mk_fancy_title font_family=”none”]INVITADOS[/mk_fancy_title][mk_divider][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1585″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604549532611{margin-bottom: 0px !important;}”]Johana Parra

Licenciada en Arte de las representaciones, magister en educación y desarrollo humanos, desarrolla su doctorado en artes, es profesora de la Facultad de Artes de Universidad de Antioquia (Medellín); su trabajo transita entre las artes y la pedagogía para la reflexión social. [/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1586″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604549570055{margin-bottom: 0px !important;}”]Camilo Colmenares

Actor dramático y músico de altura indiscutible. Inventor también del Pop Teatral, un género con derecho a nombre propio que tiene influencias del lenguaje del teatro musical moderno, coros góspel, pop y rock y que expresa ideas y sentimientos relacionadas con el respeto a la diversidad sexual y los derechos humanos.

Dirige y protagoniza el aclamado performance musical “Yo no me Llamo Freddie Mercury”, que ha girado por festivales alrededor del mundo con excelentes reconocimientos como el Ganador de Arteusaquillo Categoría Profesional 2018 y Ganador del Premio de Fomento a las Artes Escénicas y Musicales otorgado por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2017, entre muchos otros.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1587″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604549593742{margin-bottom: 0px !important;}”]José Julián Villa

Músico y director de Gordo`s Project (Medellín), Ocupante de la Corporación Común y Corriente y su sede La Pascasia, casa cultural de encuentro en el centro de Medellín, la cual se calcula tiene más de cien años y se conserva casi intacta “antes vivía gente, ahora es un universo” –así la describen sus dueños– donde habitan la música, la literatura y el arte plástico. Además, se ha convertido en uno de los lugares favoritos para muchos donde cualquiera puede pasarse por ahí a escuchar, ver, leer, tomarse una cerveza o un café.

.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1588″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604549622469{margin-bottom: 0px !important;}”]Carolina Saldarriaga

Arquitecta de la Universidad Nacional, realizó estudios de maestría en diseño arquitectónico en Buenos Aires Argentina, es la arquitecta del teatro Selva Adentro. Se unió a este sueño Selva Adentro una noche de tertulia en el Matacandelas donde se ha tejido gran parte de esta historia.

“Para ella el proyecto de la arquitectura es un alterador del espacio que habita, de un espacio físico, pero también simbólico y su fin no es crear objetos sino relaciones. Y el proyecto ausente, le apuesta a eso. Asume la exploración-acción como forma del proyecto antes que la planificación asociada al control. Pone el acento en los procesos, en la especulación de acciones por encima de objetos finales y acabados. Adopta prácticas situacionistas de exploración del territorio para producir arquitectura, una arquitectura que no está dada por la cantidad de metros cuadrados sino por las relaciones que establece con el lugar, el individuo y sus formas de habitar”[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1589″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604549668306{margin-bottom: 0px !important;}”]CONVERSAN CON:

Andrea Trujillo

Comunicadora social y magister en medio ambiente y desarrollo, directora de la Red de Colectivos de Estudios en Pensamientos en Latinoamérica y miembro del equipo coordinador del Festival Selva Adentro. [/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

CONVERSATORIO “El Curvaradó se hizo mi casa”

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1499″ img_size=”large”][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604551322828{margin-bottom: 0px !important;}”]El Curvaradó se hizo mi casa.

Río, árboles, calor y sabor Selva Adentro.

7 de Noviembre

Carolina Ramírez, coordinadora de la Corporación Colombiana de Teatro (Bogotá); Elisa Castrillón, periodista del periódico De La Urbe (Medellín); Yesica Prado, gestora cultural (Medellín); y Cristina Álvarez, gestora Cultural (Medellín) Conversan con Violeta Mariposa sobre sus experiencias en el Festival Selva Adentro. [/vc_column_text][vc_video][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][mk_padding_divider][mk_fancy_title font_family=”none”]INVITADOS[/mk_fancy_title][mk_divider][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1597″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604551122581{margin-bottom: 0px !important;}”]Carolina Ramírez

Coordinadora de la Corporación Colombiana de Teatro (Bogotá); Socióloga y gestora cultural con experiencia de más de 18 años en elaboración, implementación y evaluación de proyectos e investigaciones en el área artística, cultural y del patrimonio. Ha generado procesos de formación artística y cultural en el ámbito académico. En la Universidad Pedagógica Nacional, adelantó una labor educativa con el Grupo de desarrollo estudiantil interdisciplinario desde el programa de Extensión Cultural. Conformó dos grupos de estudios culturales y artísticos, GECTierradentro y Belerofonte, organización con la que desarrolla investigaciones por medio de la creación de metodologías pedagógicas y creativas. Obtuvo dos becas de creación para El Carnaval de Bogotá, y ha desarrollado proyectos de investigación con diversas comunidades que permiten reconocer la diversidad cultural y el patrimonio de las comunidades. Se vincula a la Corporación Colombiana de Teatro en el año 2013, donde se desempeña como coordinadora y productora general. Ha realizado cuatro versiones del Festival de Teatro Alternativo FESTA, ocho versiones del Festival de Mujeres en Escena por la Paz, tres versiones de Teatro por los Derechos Humanos y en homenaje a las víctimas, una Cumbre nacional arte y Cultura por la paz, la reconciliación y la convivencia, una Cumbre Mundial de arte y cultura, una Muestra Nacional y latinoamericana Teatro y Conflicto, encuentros como las Experiencias estéticas, arte y cultura en la paz y la justicia transicional en el 2019 y ocho Encuentros polifónico de Mujeres Artistas, performance, obras de teatro, encuentros y proyectos enfocados a la creación artística, a la difusión, la formación, al trabajo cultural y democratización de las artes.

pedagogía para la reflexión social.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1598″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604551161143{margin-bottom: 0px !important;}”]Elisa Castrillón

Periodista del periódico De La Urbe (Medellín); estudiante de periodismo de la Universidad de Antioquia. Escribe De la Urbe desde hace tres años y trabaja como auxiliar de investigación en Hacemos Memoria en el proyecto 50 años de violencia y resistencia en la Universidad de Antioquia. En el año 2018, con un trabajo colectivo en De la Urbe, ganaron un Premio Nacional de Periodismo Escrito Universitario, en 2019 una nominación individual al mismo premio y en 2020 se hizo acreedora de un premio CIPA en la categoría Periodismo de Investigación también con un trabajo colectivo.

Le gustan los temas relacionados con la paz, el postconflicto y aquellos relacionados con los derechos de las mujeres.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1600″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604551181576{margin-bottom: 0px !important;}”]Yesica Prado

Gestora cultural (Medellín); música, licenciada en formación estética, comunicadora social y magíster en Administración. Actualmente cursa una maestría en Hermenéutica Literaria. Coordinadora desde 2011 de la programación académica y artística de los Eventos del Libro de la Alcaldía de Medellín, entre los que se encuentra la Fiesta del Libro y la Cultura. Lidera el club de lectura de La Pascasia, un centro cultural de Medellín. Voluntaria del Festival Selva Adentro desde su nacimiento.

.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1601″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604551213826{margin-bottom: 0px !important;}”]Cristina Álvarez

Gestora Cultural (Medellín) Antropóloga egresada de la universidad de Antioquia. Ha trabajado con el Sistema de Bibliotecas públicas de Medellín en la coordinación de algunos Parques biblioteca y como docente de cátedra de la Escuela Interamericana de Bibliotecología de la UdeA. Su vinculación con el arte inicia en la Escuela Popular de arte en donde se formó en danza folclórica y desde entonces ha participado en diferentes procesos comunitarios, académicos relacionados con las artes, la educación y las memorias locales.[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/5″][vc_single_image image=”1602″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604551238966{margin-bottom: 0px !important;}”]CONVERSAN CON:

Violeta Mariposa

Trabajadora social egresada de la Universidad de Antioquia, gestora comunitaria, hace parte de la Red Cepela desde 2013 y es miembro del equipo coordinador del Festival Selva Adentro. Ha participado del registro fotográfico de los momentos previos a Selva Adentro (Territorios en Transformación, Vigilia cultural por la paz) y de la segunda y tercera versión del Festival.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row]

PODCAST – EP 1 El miedo de Eustaquio Polo

[vc_row][vc_column][vc_separator][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604554034226{margin-bottom: 0px !important;}”]

Selva Adentro Podcast, historias de resistencia

Nuestros podcast son historias de no ficción que hablan de la guerra, del amor por la vida y de la resistencia, en una región de Colombia en permanente disputa; El Curvaradó.

Nuestras historias nacen en el marco de Selva Adentro, una apuesta por la paz y la reconciliación a través del arte que puedes conocer con más profundidad en selvaadentro.com.

Este episodio es posible gracias a la beca para el desarrollo de proyectos de narración transmedia del Ministerio de Cultura que ganó la Red Cepela en 2019.

Las portadas de esta temporada son gracias a Fábula Historias[/vc_column_text][/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1/2″][vc_single_image image=”1510″ img_size=”medium” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1604553426478{margin-bottom: 0px !important;}”]

El miedo de Eustaquio

SINOPSIS: Eustaquio Polo es un campesino y líder comunitario de 58 años que reside en la vereda El Guamo, jurisdicción del Carmen del Darién, en el departamento Chocó. Él es el fundador de la Zona de Biodiversidad La Yuliana, un espacio que junto a otras zonas como esa, se ha convertido en símbolo de la resistencia en el territorio y que le da peso a una voz como la suya que tiene para contar una larga historia sobre el despojo, el desplazamiento y el miedo que lo han perseguido por años y aún lo hacen.

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1604595711618{margin-bottom: 0px !important;}”]

Selva Adentro Podcast · El miedo de Eustaquio Polo – Episodio 1

[/vc_column_text][vc_btn title=”SI TIENES PROBLEMAS PARA VISUALIZAR EL PODCAST HAZ CLICK AQUÍ” shape=”square” color=”green” size=”lg” align=”center” link=”url:https%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fuser-710281449%2Fel-miedo-de-eustaquio-polo-episodio-1|||”][/vc_column][/vc_row]

PODCAST – EP 2 “La huerta de Yuri Sara”

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604553778884{margin-bottom: 0px !important;}”]Selva Adentro Podcast, historias de resistencia

Nuestros podcast son historias de no ficción que hablan de la guerra, del amor por la vida y de la resistencia, en una región de Colombia en permanente disputa; El Curvaradó.

Nuestras historias nacen en el marco de Selva Adentro, una apuesta por la paz y la reconciliación a través del arte que puedes conocer con más profundidad en selvaadentro.com.

Este episodio es posible gracias a la beca para el desarrollo de proyectos de narración transmedia del Ministerio de Cultura que ganó la Red Cepela en 2019.

Las portadas de esta temporada son gracias a Fábula Historias

[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_single_image image=”1538″ img_size=”medium” alignment=”center”][vc_column_text css=”.vc_custom_1604554203393{margin-bottom: 0px !important;}”]

La Huerta de Yuri Sara

SINOPSIS: Yuri Sara habita desde el 2016 el ETCR Silver Vidal Mora, en el Carmen del Darién, Chocó. Su casa es lo más parecido a una selva en medio de un poblado; loras, gatos, perros y muchas plantas la rodean. El vivero y la huerta comunitaria a su cargo atraen a las niñas y niños con los que realiza un ejercicio de recuperación de la conexión de la tierra; conexión que se perdió cuando la guerra azotaba la región. Años en los que ella hizo parte del otrora frente 57 de las Farc.[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1604672844379{margin-bottom: 0px !important;}”]

Selva Adentro Podcast · La Huerta De Yurisara – Episodio 2

[/vc_column_text][vc_btn title=”SI TIENES PROBLEMAS PARA VISUALIZAR EL PODCAST HAZ CLICK AQUÍ” shape=”square” color=”green” size=”lg” align=”center” link=”url:https%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fuser-710281449%2Fla-huerta-de-yurisara-episodio-2|||”][/vc_column][/vc_row]

PODCAST – EP 3 “Que nos devuelvan el territorio”

[vc_row][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604554586659{margin-bottom: 0px !important;}”]Selva Adentro Podcast, historias de resistencia

Nuestros podcast son historias de no ficción que hablan de la guerra, del amor por la vida y de la resistencia, en una región de Colombia en permanente disputa; El Curvaradó.

Nuestras historias nacen en el marco de Selva Adentro, una apuesta por la paz y la reconciliación a través del arte que puedes conocer con más profundidad en selvaadentro.com.

Este episodio es posible gracias a la beca para el desarrollo de proyectos de narración transmedia del Ministerio de Cultura que ganó la Red Cepela en 2019.

Las portadas de esta temporada son gracias a Fábula Historias[/vc_column_text][/vc_column][vc_column width=”1/2″][vc_column_text css=”.vc_custom_1604554537486{margin-bottom: 0px !important;}”]

Que nos devuelvan el territorio

SINOPSIS: Cuando Ligia Maria llegó hace 60 años al Curvaradó nunca imaginó que cuarenta años después tendría que desplazarse más de 13 veces dentro del territorio y vivir internada en la selva por los operativos conjuntos entre paramilitares y ejército colombiano, mucho menos pensó que la señalarían como comandante del frente 57 de las Farc EP o que terminaría conformando una zona humanitaria, viajando por fuera del país a denunciar lo sucedido con su gente y recibiendo el Premio Nacional de Derechos Humanos. Su historia, es una historia de resistencia.[/vc_column_text][vc_single_image image=”1545″ img_size=”medium” alignment=”center”][/vc_column][/vc_row][vc_row][vc_column][vc_column_text css=”.vc_custom_1604755138496{margin-bottom: 0px !important;}”]

Selva Adentro Podcast · Que nos devuelvan el territorio – Episodio 3

[/vc_column_text][vc_btn title=”SI TIENES PROBLEMAS PARA VISUALIZAR EL PODCAST HAZ CLICK AQUÍ” shape=”square” color=”green” size=”lg” align=”center” link=”url:https%3A%2F%2Fsoundcloud.com%2Fuser-710281449%2Fque-nos-devuelvan-el-territorio-episodio-3|||”][/vc_column][/vc_row]